The Cremaster Cycle, More on Barney

El proyecto está lleno de alusiones anatómicas a la posición de los órganos reproductivos del proceso embriónico de la diferenciación sexual: Cremaster 1 representa el más ascentente o estado indiferenciado, Cremaster 5 el más descendente o diferenciado.

El ciclo retorna repedidamente en esos momentos del temprano desarrollo sexual en el cual el proceso es aún desconocido. En el universo metafórico de Barney, estos momentos representan la condicion de pura potencialidad. El ciclo evoluciona durante ocho años, Barney mira más alla de la biología como un camino para explorar la creación de la forma, empleando modelos de narrativa desde otros lugares, como la biografía, la mitología y la geología.

“Mucho de mi trabajo tiene que ver con no permitir a mis personajes tener un ego en el sentido que el estómago no tiene ego cuando tiene ganas de vomitar. Simplemente lo hace".

“Siempre he pensado del proyecto como una especie de sistema digestivo motivado por la sexualidad, que era un consumidor y un producto o una materia. Y es motivado por el deseo, más que por el hambre o algo parecido”

MATTHEW BARNEY THE CREMASTER

El título "Cremaster" refiere a un grupo de músculos que erigen el sistema reproductivo masculino en respuesta a estímulos externos. Sin embargo, este link hacia la potencia sexual y diferenciación es sólo uno de los aspectos que Matthew Barney refiere en un simbólico y denso historial. Su visión cruza lo biológico con lo mitológico, estética y atletismo, lo maravilloso con lo weird. Borjk, te odio ...

La imagen copia

Concepto problemático, cuerpo humano, sede de sentidos, de dolor, visto como un interfaz, un aparato sensitivo, marca la frontera entre lo interno, lo subjetivo y lo externo u objetivo. Entender el cuerpo con las nuevas tecnologías, se produce una descoporalización, una desmaterialización del cuerpo.

El cuerpo, esencialmente patológico, sufre, padece afecciones, es límite y frontera, pero no es sólo una estructura pasiva de recepción de la realidad. El cuerpo es también un lugar de inscripción... es irracional, frágil, perecedero, (no)pasivo.

Cuerpo, nuevo estatuto valorativo, purificación del cuerpo, principio fundamental, asumir los deseos, los dolores, la finitud, las marcas , pensamiento y carne.

El cuerpo un medium que condiciona nuestra forma de pensar y comprender la realidad. Lo que percibo es hecho con dolor y placer. Soy-en-el-mundo. Otra percepción del cuerpo, el ciberespacio, literatura y ciencia ficción. El cuerpo que habita el ciberespacio es el ciborg, una nueva forma de entender lo corporal. Interactividad un medio, un instrumento, un soporte, que une al usuario (a todos los usuarios posibles) y dispositivo técnico, una realidad construida artificialmente.

"El cuerpo virtual no es simplemente una superficie sobre la cual son escritas las narrativas dominantes de la cultura occidental, tampoco un representación cultural de ideas de belleza o de deseo sexual. Ha sido transformado en el más importante medium de expresión cultural propia, manipulado, digitalizado y tecnológicamente construido en entornos virtuales..."

Richard Prince

Untitled (Cowboy), 1989, Richard Prince


The immense art-world success of Richard Prince, the subject of a large and seductive retrospective at the Guggenheim, depresses me, not that I can gainsay it. If “quintessential artist in a generation” were a job opening, Prince, fifty-eight years old, would be an inevitable hire, having hit no end of avant-gardist sweet spots since the late nineteen-seventies in photography, painting, and sculpture. His contemporaries Cindy Sherman and, off and on, Jeff Koons are better, for stand-alone works of originality, beauty, and significance. But they don’t contest Prince’s chosen, Warholian ground as a magus of contemporary American culture…Prince’s works make him an artist as anthropologist, illuminating folkways by recycling advertising photographs, cartoon and one-liner jokes, soft-core pornography, motorcycle-cult ephemera, pulp-novel covers, “Dukes of Hazzard”-era car parts, celebrity memorabilia, and other demotic flotsam. His bald rip-offs of painting styles from Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha, and, lately, Willem de Kooning make him an artist as irreverent art critic, razzing exalted reputations. Prince can seem to cover, in an insouciantly corrosive way, the whole topography of the aesthetic in present high and low life; and he is acute enough that a refusal to play along, for the nuanced pleasures that he provides, would be bigoted.




New Yorker


www.cjrfinearts.com

www.kendallfineart.com

www.gvdgallery.com

Fitter Happier, RadioHead, my new life's soundtrack

Fitter, happier, more productive,
comfortable,
not drinking too much,
regular exercise at the gym
(3 days a week),
getting on better with your associate employee contemporaries ,
at ease,
eating well
(no more microwave dinners and saturated fats),
a patient better driver,
a safer car
(baby smiling in back seat),
sleeping well
(no bad dreams),
no paranoia,
careful to all animals
(never washing spiders down the plughole),
keep in contact with old friends
(enjoy a drink now and then),
will frequently check credit at
(moral) bank (hole in the wall),
favors for favors,
fond but not in love,
charity standing orders,
on Sundays ring road supermarket
(no killing moths or putting boiling water on the ants),
car wash
(also on Sundays),
no longer afraid of the dark or midday shadows
nothing so ridiculously teenage and desperate,
nothing so childish - at a better pace,
slower and more calculated,
no chance of escape,
now self-employed,
concerned (but powerless),
an empowered and informed member of society
(pragmatism not idealism),
will not cry in public,
less chance of illness,
tires that grip in the wet
(shot of baby strapped in back seat),
a good memory,
still cries at a good film,
still kisses with saliva,
no longer empty and frantic
like a cat
tied to a stick,
that’s driven into
frozen winter shit
(the ability to laugh at weakness),
calm,
fitter,
healthier and more productive
a pig
in a cage
on antibiotics.

Un Longo que no se creó en Brasil =)

Pintor y grabador norteámericano, nacido en 1953... fascinado con los mass media, películas, TV, revistas, comic books, que siguen influenciando su arte.

Trauma

El surrealismo, afianzando el discurso del trauma, tuvo también sus incursiones en el cine, David Lynch y David Cronenberg. Ya en 1976 en Eraserhead, Lynch manifiesta su gusto por la yuxtaposición surrealista y una exploración de la psique, mediante el uso de lo absurdo y banal. Un encuentro traumático con la realidad que se resiste a lo simbólico, y de la "mirada" como opuesta el "ojo", como una mancha en el mundo, le amenaza, le hiere. Retorno a la realidad "traumática", sin velos, sin pantallas protectoras, sin ilusionismos, sin ficciones, una realidad no representada, o simulada, sino "repetida", en las antípodas de lo simbolíco.