martes, 26 de agosto de 2008

Thel pregunta

Thel se pregunta cosas que todos alguna vez hemos cuestionado: ¿por qué nada es duradero? ¿Por qué necesitamos vivir el acabamiento y la finitud como lo más esencial de nuestras vidas?

A Thel le responden el lirio, la nube, el gusano y el terrón de arcilla.
Nadie calma a Thel que al final se ve enfrentada con su propia muerte y sale despavorida al oír que de su propia tumba salen preguntas.

“¿Por qué una tierna brida sobre el joven fogoso?
¿Por qué un pequeño velo de carne sobre el lecho de nuestro deseo?”.

The Book of Thel

I
The daughters of Mne Seraphim led round their sunny flocks,
All but the youngest: she in paleness sought the secret air.
To fade away like morning beauty from her mortal day:
Down by the river of Adona her soft voice is heard;
And thus her gentle lamentation falls like morning dew.

O life of this our spring! why fades the lotus of the water?
Why fade these children of the spring? born but to smile & fall.
Ah! Thel is like a watry bow, and like a parting cloud,
Like a reflection in a glass: like shadows in the water
Like dreams of infants, like a smile upon an infants face.
Like the doves voice, like transient day, like music in the air:
Ah! gentle may I lay me down and gentle rest my head.
And gentle sleep the sleep of death, and gently hear the voice
Of him that walketh in the garden in the evening time.

The Lilly of the valley breathing in the humble grass
Answerd the lovely maid and said: I am a watry weed,
And I am very small and love to dwell in lowly vales:
So weak the gilded butterfly scarce perches on my head
Yet I am visited from heaven and he that smiles on all
Walks in the valley, and each morn over me spreads his hand
Saying, rejoice thou humble grass, thou new-born lily flower.
Thou gentle maid of silent valleys and of modest brooks:
For thou shall be clothed in light, and fed with morning manna:
Till summers heat melts thee beside the fountains and the springs
To flourish in eternal vales: they why should Thel complain.
Why should the mistress of the vales of Har, utter a sigh.

She ceasd & smild in tears, then sat down in her silver shrine.

Thel answerd, O thou little virgin of the peaceful valley.
Giving to those that cannot crave, the voiceless, the o'er tired
The breath doth nourish the innocent lamb, he smells the milky garments
He crops thy flowers while thou sittest smiling in his face,
Wiping his mild and meekin mouth from all contagious taints.
Thy wine doth purify the golden honey; thy perfume.
Which thou dost scatter on every little blade of grass that springs
Revives the milked cow, & tames the fire-breathing steed.
But Thel is like a faint cloud kindled at the rising sun:
I vanish from my pearly throne, and who shall find my place.

Queen of the vales the Lily answered, ask the tender cloud,
And it shall tell thee why it glitters in the morning sky.
And why it scatters its bright beauty thro the humid air.
Descend O little cloud & hover before the eyes of Thel.

The Cloud descended and the Lily bowd her modest head:
And went to mind her numerous charge among the verdant grass.
II
O little Cloud the virgin said, I charge thee to tell me
Why thou complainest now when in one hour thou fade away:
Then we shall seek thee but not find: ah Thel is like to thee.
I pass away, yet I complain, and no one hears my voice.

The Cloud then shewd his golden head & his bright form emerg'd.
Hovering and glittering on the air before the face of Thel.

O virgin know'st thou not our steeds drink of the golden springs
Where Luvah doth renew his horses: lookst thou on my youth.
And fearest thou because I vanish and am seen no more.
Nothing remains; O maid I tell thee, when I pass away.
It is to tenfold life, to love, to peace, and raptures holy:
Unseen descending, weigh my light wings upon balmy flowers:
And court the fair eyed dew, to take me to her shining tent
The weeping virgin, trembling kneels before the risen sun.
Till we arise link'd in a golden band and never part:
But walk united bearing food to all our tender flowers.

Dost thou O little cloud? I fear that I am not like thee:
For I walk through the vales of Har, and smell the sweetest flowers:
But I feed not the little flowers: I hear the warbling birds,
But I feed not the warbling birds, they fly and seek their food:
But Thel delights in these no more because I fade away
And all shall say, without a use this shining women liv'd,
Or did she only live to be at death the food of worms.

The Cloud reclind upon his airy throne and answerd thus.

Then if thou art the food of worms, O virgin of the skies,
How great thy use, how great thy blessing, every thing that lives.
Lives not alone nor or itself: fear not and I will call,
The weak worm from its lowly bed, and thou shalt hear its voice.
Come forth worm and the silent valley, to thy pensive queen.

The helpless worm arose and sat upon the Lillys leaf,
And the bright Cloud saild on, to find his partner in the vale.
III
Then Thel astonish'd view'd the Worm upon its dewy bed.

Art thou a Worm? image of weakness, art thou but a Worm?
I see thee like an infant wrapped in the Lillys leaf;
Ah weep not little voice, thou can'st not speak, but thou can'st weep:
Is this a Worm? I see they lay helpless & naked: weeping
And none to answer, none to cherish thee with mothers smiles.

The Clod of Clay heard the Worms voice & rais'd her pitying head:
She bowd over the weeping infant, and her life exhald
In milky fondness, then on Thel she fix'd her humble eyes;

O beauty of the vales of Har, we live not for ourselves,
Thou seest me the meanest thing, and so I am indeed:
My bosom of itself is cold, and of itself is dark,

But he that loves the lowly, pours his oil upon my head
And kisses me, and binds his nuptial bands around my breast.
And says; Thou mother of my children, I have loved thee
And I have given thee a crown that none can take away.
But how this is sweet maid, I know not, and I cannot know
I ponder, and I cannot ponder; yet I live and love.

The daughter of beauty wip'd her pitying tears with her white veil,
And said, Alas! I knew not this, and therefore did I weep:
That God would love a Worm I knew, and punish the evil foot
That wilful bruis'd its helpless form: but that he cherish'd it
With milk and oil I never knew, and therefore did I weep,
And I complaind in the mild air, because I fade away.
And lay me down in thy cold bed, and leave my shining lot.

Queen of the vales, the matron Clay answered: I heard thy sighs.
And all thy moans flew o'er my roof, but I have call'd them down:
Wilt thou O Queen enter my house, tis given thee to enter,
And to return: fear nothing, enter with thy virgin feet.
IV
The eternal gates terrific porter lifted the northern bar:
Thel enter'd in & saw the secrets of the land unknown;
She saw the couches of the dead, & where the fibrous roots
Of every heart on earth infixes deep its restless twists:
A land of sorrows & of tears where never smile was seen.

She wandered in the land of clouds thro' valleys dark, listning
Dolors & lamentations: waiting oft beside the dewy grave
She stood in silence, listning to the voices of the ground,
Till to her own grave plot she came, & there she sat down.
And heard this voice of sorrow breathed from the hollow pit.

Why cannot the Ear be closed to its own destruction?
Or the glistening Eye to the poison of a smile!
Why are Eyelids stord with arrows ready drawn,
Where a thousand fighting men in ambush lie!
Or an Eye of gifts & graces showring fruits & coined gold!

Why a Tongue impress'd with honey from every wind?
Why an Ear, a whirlpool fierce to draw creations in?
Why a Nostril wide inhaling terror trembling & affright
Why a tender curb upon the youthful burning boy?
Why a little curtain of flesh on the bed of our desire?

The Virgin started from her seat, & with a shriek,
Fled back unhinderd till she came into the vales of Har.

by: William Blake (1757-1827)

El Libro de Thel

El lema de Thel
¿Sabe el águila lo que hay en foso
O irás a preguntárselo al Topo?
¿Puede colocarse la Sabiduría en un cetro plateado
O el amor en un cuenco dorado?

THEL
I

Las hijas de Mne Seraphim cuidaban sus soleados rebaños.
Todas excepto la menor. ella en lividez buscaba en el aire secreto.
Desvanecerse como belleza matutina de su día mortal:
Y bajando por el río de Adona se puede escuchar su suave voz:
Y de este modo su dulce lamento cae como rocío de la mañana.

¡Oh vida de ésta primavera nuestra! ¿por qué se marchita la flor de loto del agua?
¿Por qué se marchitan estos hijos de la primavera? nacidos sólo para sonreír y caer.
¡Ah! Thel es como un arco de agua, y como una nube que se aleja.
Como el reflejo en un espejo. como sombras en el agua.
Como sueños de pequeñuelos. como una sonrisa en el rostro de un pequeño,
Como la voz de la paloma, como un día fugitivo, como música en el aire;
¡Ah! dúlcemente podría tenderme, y dúlcemente descansar mi cabeza.
Y dúlcemente dormir el sueño de la muerte. y dúlcemente oír la voz
De aquél que paseó por el jardín al caer la noche.

El Lirio del valle respirando en la modesta hierba
Le contestó a la adorable doncella y le dijo; Yo soy una hierba acuosa,
Y soy muy pequeña, y me encanta habitar en las tierras bajas;
Tán débil soy, que la dorada mariposa apenas puede sostenerse sobre mi cabeza.
Y aun así soy visitada desde el cielo. y aquél que sonríe sobre todos.
Pasea por el valle. y cada mañana pone su mano sobre mí
Diciendo, "regocíjate humilde hierba, flor de lirio recién nacida,
Tú gentil doncella de los valles silentes. y de modestos arroyuelos;
Pues serás ataviada en ropajes de luz, y serás alimentada con maná de la mañana:
Hasta que el calor del verano te funda junto con las fuentes y manantiales
Para florecer en valles eternos": así que por qué habría Thel de lamentarse,

Por qué habría de dejar escapar un suspiro la señora de los valles de Har.

Ella se detuvo y sonrió entre lágrimas, y luego se sentó en su altar de plata.

Thel contestó. "Oh pequeña virgen del pacífico valle.
Que les das a los que no pueden implorar, los sin voz, los
exhaustos.
Tu aliento nutre al inocente cordero, él huele tus prendas de leche,
Él cosecha tus flores. mientras tú te sientas y le sonríes a su cara,
Limpiando su tierna y mansa boca de toda mancha contagiosa.
Tu vino purifica la dorada miel, tu perfume,
Que derramas sobre cada pequeña hoja de hierba que brota
Revive a la vaca ordeñada, y amansa al corcel de aliento de llamas.
Pero Thel es como una desfalleciente nube encendida por el sol naciente:
Me desvanezconde mi trono de perlas, y ¿quién me habrá de encontrar?"

Reina de los valles repuso el Lirio, pregúntale a la tierna nube,
Y ésta te habrá de decir por qué rutila en el cielo de la mañana,
Y por qué siembra su brillante belleza a través del húmedo aire.
Desciende Oh pequeña nube y ciérnete ante los ojos de Thel.

La Nube descendió, y el Lirio inclinó su humilde cabeza:
Y fue a ocuparse de su numerosa carga entre la verde hierba.

II


Oh pequeña Nube dijo la virgen, Te ordeno me digas,
Por qué no te quejas cuando en una hora te desvaneces:
Y luego te buscaremos pero no te hemos de encontrar; ah Thel no es como tú.
Yo muero. y aunque me quejo, nadie escucha mi voz.
Entonces la Nube mostró su dorada cabeza y su forma brillante emergió,
Revoloteando y brillando en el aire ante el rostro de Thel.

Oh virgen ¿acaso no sabes. nuestros corceles beben de los manantiales dorados
Donde Luvah renueva sus caballos?: ¿acaso miraste mi juventud,
Y temes porque me desvanezco y no se me ve más?.
Nada perdura; Oh doncella te lo digo, cuando muero,
Llego a una vida multiplicada en amor, en paz, y éxtasis sagrado:
Descendiendo sin ser visto, poso mis alas sobre flores aromáticas;
Y cortejo al rocío de bello mirar. para que me lleve consigo a su reluciente morada;
La llorosa virgen, temblando se arrodilla ante el sol que se eleva,
Hasta que nos levamtemos unidos en una cinta dorada, y nunca nos separemos;
Si no que caminemos unidos, llevando alimento a todas nuestras tiernas flores

¿Acaso lo haces Oh pequeña Nube? Temo que no soy como tú;
Pues camino a través de los valles de Har. y huelo las flores más dulces;
Pero no alimento a las flores pequeñas: escucho a las aves que cantan,
Pero no alimento a las aves cantoras. ellas vuelan y buscan su alimento;
Pero Thel ya no se deleita más con esto pues me desvanezco,
Y todos dirán, esta mujer vivió sin ser de ninguna utilidad,
¿O sólo vivió. para ser alimento de los gusanos al morir?

La Nube se reclinó en su aéreo trono y así contestó.

Entonces si eres alimento de gusanos. Oh virgen de los cielos,
Cuán grande es tu utilidad. cuán grande es tu bendiión; cada cosa que vive,
No vive en soledad, ni para sí misma: no temas y llamaré
Al débil gusano desde su cama subterránea, y oirás su voz.
Ven aquí gusano del valle silente, ven a tu pensativa reina.

El indefenso gusano emergió, y se sentó sobre la hoja del Lirio,
Y la brillante nube partió, para encontrarse con su compañero en el valle.

III


Entonces Thel asombrada contempló al Gusano sobre su húmedo lecho.

¿Eres un Gusano? imagen de la debilidad. ¿acaso no eres sino un gusano?
Te veo como un pequeño envuelto en la hoja del Lirio:
Ah no llores diminuta voz, que al no poder hablar. puedes llorar;
¿Es esto un gusano? Te veo indefenso y desnudo: llorando,
Y nadie te responde, nadie te reconforta con sonrisa maternal.

El Terrón de Arcilla escuchó la voz del Gusano, y levantó su piadosa cabeza;
Se inclinó sobre el quejumbroso pequeño, y su vida exhaló
En cariño lechoso, y entonces fijó sus humildes ojos sobre Thel.

Oh belleza de los valles de Har. no vivimos para nosotros,
Me viste a mí que soy la cosa más miserable, y lo soy de hecho;
Mi seno es frío para sí mismo. y para sí mismo es oscuro,

Pero aquél que ama lo humilde, derrama aceite sobre mi cabeza.
Y me besa, y amarra sus bandas nupciales alrededor de mi pecho.
Y dice; Vos madre de mis hijos, te he amado.
Y te he dado una corona que nadie te puede arrebatar
Pero cómo es esto dulce doncella, no lo sé, y no lo puedo saber,
Reflexiono, y no puedo reflexionar; y aun así vivo y amo.

La hija de la belleza limpió sus compasivas lágrimas con su blanco velo,
Y dijo. ¡Hay! No sabía de esto, y por lo tanto lloraba:
Sabía que Dios podría amar a un gusano, y que castigaba al pie malvado
Y que intencionadamente, hería su indefensa forma: pero que le regalara
Con leche y aceite, nunca lo supe; y por lo tanto lloraba,
Y me quejaba en el tibio aire, porque me desvanecía,
Y me recostaba en tu frío lecho, y abandonaba mi brillante reino.

Reina de los valles, contestó el trozo de Arcilla; he escuchado tus suspiros.
Y todos tus lamentos volaron sobre mi tejado. y yo los invité a bajar:
¿Entrarás Oh Reina a mi casa?. tienes el permiso de entrar,
Y de volver; no temas nada. entra con tus virginales pies.

IV

El terrorífico portero de las puertas eternas alzó la barra septentrional:
Thel entró y contempló los secretos de la tierra desconocida;
Vió los lechos de los muertos, y el lugar donde las fibrosas raíces
De cada corazón en la tierra hincan su incansable serpentear:
Una tierra de pesares y de lágrimas donde nunca se hubo de ver sonrisa.

Ella erró por la tierra de las nubes a través de oscuros valles, escuchando
Dolores y lamentos: a menudo esperando al lado de una tumba bañada de rocío
Se quedó en silencio. escuchando las voces de la tierra,
Hasta que al lugar de su propia tumba llegó, y allí se sentó.
Y escuchó esta voz de dolor que emanaba desde aquel hueco foso.

¿Por qué no puede cerrarse el oído ante su propia destrucción?
¡O el rutilante Ojo ante el veneno de una sonrisa!
¿Por qué están los párpados cargados con flechas alistadas,
Donde mil guerreros yacen en emboscada?
¡O un Ojo cargado de regalos y dones, dando frutos y monedas de oro!
¿Por qué una Lengua se solaza con la miel de todos los vientos?
¿Por qué es un Oído, un torbellino que se dispone a envolver a la creación?
¿Por qué se ensancha la nariz mientras temblorosa y espantada inhala terror.
¡Por qué el suave ondular sobre el juvenil y ardoroso muchacho!
¿Por qué la pequeña cortina de carne sobre el lecho de nuestro deseo?

La virgen se levantó de su asiento, y con un chillido.
Huyó desembarazada hasta llegar a los valles de Har

lunes, 25 de agosto de 2008

¿Ha muerto Dios?

sacrificio
cesión al otro
Dostoyevsky
“Si Dios ha muerto,
todo está permitido”
liberación
anorexia
exceso
depresión
diversión
sentido
verdad
represión
religión
ilusión
ciencia
real
inconsiente
discurso
neurosis
individual
estructura
plus de goce
ser hablante
imperativo de goce
síntomas
sufrimiento
pasión
análisis
alteridad
silencio eterno
síntomas mudos

Escritura

solo mi pereza impide
la escritura
soledad
se inicia el tecleo
interminable
hoja en blanco
temor al vacío
el monitor me devuelve
una mirada desafiante
este artefacto
reconoce
la flojera
que me produce
el sin sentido de mis palabras
mis dedos
se mueven
mi mente
divaga
quiero escribirlo todo
atrapar las palabras
de lo no hablado
eso que no quiere salir
con sonidos de mi boca
me carcome
me corroe
el pensamiento
giran las ideas
envenenando
los sentidos
los oscurece
los endurece
no poseo la habilidad de
poetas ni escritores
sí comparto con ellos
las noches de insomnio
de copas
de humo
la pesadez de despertar
a un día de mucha noche
no son bellas mi palabras
no respeto prosa
ni rima
la pantalla en blanco
me acusa
me acosa
la papelera se llena
no la limpio
a veces el papel es
más vulnerable
no lo arrugo y arrojo
lo doblo
cuidadosamente
en dos
en cuatro
en ocho
lo desdoblo
lo rasgo
primero en dos
luego cuatro
y por último ocho
a veces temo
que se vuelvan a unir
que se descubrá
lo que nunca debió
ser puesto en letras
no poseo la habilidad
de los que comunican
con dulzura o crueldad
sus ideas con palabras
prestadas
inventadas

sábado, 23 de agosto de 2008

viernes, 22 de agosto de 2008

jueves, 21 de agosto de 2008

miércoles, 30 de julio de 2008

You are a fucking ugly bitch, I want to stab you to death, and then play around with your blood.


American Phsyco

"American Psycho" es, desde los tiempos de "Psicosis", el retrato más exhaustivo de la mente retorcida y enfermiza del serial killer. Decorados, perfectamente higiénicos, el vestuario es todo un desfile de la moda más sofisticada y la fotografía, muy conseguida a base de contrastes. Las escenas de violencia, pese a toda la sangre, así como las de sexo bien montadas.

Bale transmite todos los matices de una mente compleja: ambición, locura, compasión y también ternura. Además, es loable su trabajo físico, pues también requería explotar todo su atractivo para resultar todavía más turbador.

Ellis, con American Psycho la diseccionó al yuppy asesino, un joven con desequilibrio emocional cuyas atrocidades quedaban ocultas para la sociedad tras su capa superficial de chico de éxito.
Sus celos profesionales, su obsesión por reservar mesa en el mejor restaurante, sus eclépticos gustos musicales, su progresiva esquizofrenia, todo está reflejado fielmente en el filme de Harron.

lunes, 28 de julio de 2008

El zombie y el psi


El el dispositivo psi, el inconsciente y la represión ocupan un posición estratégica. Por el desconocimiento radical que instituyen sobre la verdad del sujeto, son operadores cruciales del neonarcisismo: ofrecer el cebo del deseo y la barrera de la represión es una provocación que desencadena una irresistible tendencia a la reconquista de la verdad del Yo. El Yo se convierte en un espejo vacío a fuerza de "informaciones"... Narciso ya no está inmovilizado ante su imagen fija, no hay ni imagen, nada más que una búsqueda interminable de Sí Mismo, un proceso de desestabilización o flotación psi... Yo indiferente, con la voluntad débil, nuevo zombie atravesado de mensajes.

Narcisismo colectivo



Nos juntamos porque nos parecemos, porque estamos directamente sesibilizados por los mismos objetivos existenciales. El narcisismo no sólo se caracteriza por la autoabsorción hedonista sino también por la necesidad de reagruparse con seres “idénticos”, sin duda para ser útiles y exigir nuevos derechos, pero también para liberarse, para solucionar los problemas íntimos por el “contacto”, lo “vivido”, el discurso en primera persona...

Narciso o estrategia del vacío

A cada generación le gusta reconocerse y encontrar su identidad en una gran figura mitológica o legendaria que reinterpreta en función de los problemas del momento. El narcisismo designa el surgimiento de un perfil inédito del individuo en sus relaciones con él mismo y su cuerpo, con los demás, el mundo y el tiempo, en el momento en que el "capitalismo" autoritario cede el paso al capitalismo hedonista y permisivo, ababa la edad de oro del individualismo, competitivo a nivel económico, sentimental a nivel doméstico, revolucionario a nivel político y artístico...

jueves, 24 de julio de 2008

La nueva carne, mi nuevo cuerpo


Nuevas líneas de pensamiento y algunas teorías feministas han generado una revisión de los modos de representación del cuerpo a lo largo de la historia del arte. Ya no es posible concebirlo como un simple objeto de deleite visual y pasivo, sino como una plataforma artística, zona de inscripción de conductas sociales y sexuales, un reflejo del poder. La fotografía, una de las plataformas que ha ayudado a configurar nuestras nociones de cuerpo y reflejar el control social al que está sometido. Deja de ser un elemento pasivo para dar expresión a diversas experiencias ligadas al dolor, al placer, al sexo, a la cosmética, a la cirugía.

Es por eso que este proyecto no sólo recurre a la fotografía sino a la fotografía como conformación de un cuerpo en proceso a través de la mirada complice de una fotógrafa.

Artistas como Barbara Kruger, Sherrie Levine, Jenny Holzer y Cindy Sherman relatan que el cuerpo biológico sólo proporciona un espacio para la inscripción social. El cuerpo no es un lienzo en blanco está cubierto de discursos masculinos que deben ser desmontardos, transformardos, subvertirdos. Las series fotográficas de Cindy Sherman, Fairy Tales (1985), Disasters (1986 -1989) o Sex Pictures (1992) presentan un cuerpo que juega entre lo natural y lo antropomórfico, lo orgánico y lo artificial, lo humano y lo posthumano, lo carnal y lo protésico. Convirtiéndolo en algo obsceno, impúdico, degradante, abyecto. Lo abyecto provoca
crisis, repugnancia y perturba la identidad, pone a prueba los límites de resistencia y tolerancia del orden social. Sherman apuesta por la capacidad de impacto de unas imágenes que reflejan las patologías de una sociedad del consumo. Como apunta Susan Sontag, «la cámara puede ser benigna, pero también es experta en crueldad». La vivencia directa del cuerpo encarnado, como señala Maurice Merleau- Ponty en Fenomenología de la percepción, sirve para tomar conciencia del lugar que ocupamos en el mundo. El individuo, el yo, el sí mismo (the self ) ni refleja pasivamente las normas sociales existentes ni es el resultado de la actividad solitaria y egocéntrica de un sujeto encapsulado, sino que se constituye a través de un rico juego de relaciones intersubjetivas, a través de un diálogo abierto con la realidad circundante inmediata, es decir, a través de la alteridad. Sherman presenta una estrategia de inversión de los estereotipos femeninos. De figuras voluptuosas, seductoras, esculturales y atractivas a cuerpos tumefactos, sexualmente dominados, reemplazados por prótesis. Señala Donna Haraway, el cyborg es nuestra ontología, es la encarnación de un futuro abierto a las ambigüedades y a las diferencias. En un mismo cuerpo la máquina y el organismo, la naturaleza y la cultura. En el contexto de la nueva ola y el cyberpunk se habla de la «nueva carne», un término que, inspirado en William Bourroughs y tematizado luego en el libro de William Gibson Neuromante (1986) o en las películas de David Cronenberg Videodrome (1982) o Crash (1996), designa la mutación que está viviendo el cuerpo humano con la creciente posibilidad de realizar injertos nanotecnológicos e implantes protésicos encaminados a la construcción de unidades virtuales capaces de superar las limitaciones físicas y las contingencias del azar. Esa mutación, el anuncio de la llegada de un «nuevo ser» no sólo se visibiliza en el campo de la ciencia ficción, sino que también se puede apreciar en los diversos cambios corporales relacionados con el tatuaje, el piercing, el body- building, los cambios de sexo, la cirugía radical o el body-art. Transgresiones del cuerpo. La «nueva carne» monstruosidades creíbles, personajes grotescos, deformes, tumefactos, diabólicos que, a pesar de sus apariencias, resultan muy humanos, claro ejemplo Edward Scissorhands. La realidad virtual y la ciencia ficción pretenden cambiar, recrear, reinventar la realidad humana, aunque los resultados no siempre son los deseados.

Mi nueva carne ha empezado su proceso de curación mediante un corto plazo de la seguridad y la dureza del yeso, ha padecido dolor, hambre, hastío, cansacio, excesos, frío, calor y placer extremos. En ese proceso ha reaprendido a seducir y dejarse seducir, ha sido nuevamente tocado, deseado y penetrado. Su existencia no sólo se transforma ante mi mirada, sobre todo lo hace ante la mirada de los otros, quienes parecen descubrir, tratando de adivinar qué es lo que me hace distinta...

La siguiente propuesta consiste en presentar un cuerpo flagelado, pero no sin antes ser merecedero de placer, del que devienen castigo, humillación y dolor.

La nueva carne





Volviendo la cámara hacia ella, Cindy Sherman ha construido un nombre como las más respetadas fotógrafas de fines del siglo 20. Aunque la mayor parte de sus fotografía son de ella, sin embargo, estas fotos definitivamente no son autorretratos. Sherman se utiliza a sí misma como un vehículo de comentario para una variedad de temas del mundo actual: el rol de la mujer, el rol del artista y mucho más. Es a través de estas ambiguas y eclecticas fotografías que Sherman ha desarrollado un estilo único.

Cindy se coloca en roles de actrices de películas clase B, en sus fotografías se disfraza, usa pelucas, sombreros, ropas diferentes a las suyas, representando los roles de cada personaje. Esta el ama de casa arquetipo, la prostituta, la mujer en apuros, en lágrimas, la bailarina, la actriz y como un camaleón maleable Sherman se mete dentro de los personajes.

Pasa por una etapa grotesca, intencionalmente vestida con look que asusta, deforme, se plantea como una extraña, en lugares indefinibles extrañamente coloreados con luces y sombras azules, verdes y rojas. A veces emplea partes de muñecas o prótesis que sustituyen partes de su cuerpo, vómito y otras sustancias viles aparecen en escena. Su intención es la de explorar el asco, aunque admite que encuentra belleza en ello.

“Sex Pictures.” Por primera vez enteramente ausente en sus fotofrafías, utiliza nuevamente muñecas y prótesis, colocadas en posiciones fuertemente sexuales. Prótesis genitales (masculinas y femeninas) son fotografiadas en extremo close up. En color, están creadas para shockear.

Mapplethorpe







Robert Mapplethorpe, NY 1946 – 1989, fotógrafo norteamericano, reconocido por sus fotografías blanco y negro de gran formato, su temática: flores y desnudos. La connotación erótica de sus trabajos generaron más de una polémica durante su carrera.

Sus primeros trabajos los realizó con una cámara Polaroid. En los años setenta, comenzó a tomar fotos de amigos y conocidos, entre los cuales se contaban numerosos artistas, Andy Warhol, Peter Gabriel, Isabella Rosellini, Iggy Pop, su mejor amiga Patti Smith, Debbie Harry y Susan Sarandon, retratada junto a su hija, compositores, actores, gente relacionada con el cine pornográfico, y clubes de sexo. En los años ochenta su fotografía dió un énfasis a la belleza formal. La mayor parte de sus fotografías fueron hechas en su estudio. Su arte fue controversial por la presencia de temas homosexuales y elementos de la cultura sado-masoquista. La polémica en torno de su arte no fue casual, Mapplethorpe en una forma intencional buscó tocar estos temas. Mantuvo su actitud subersiva, hecho que más tarde lo convertiría en fetiche para muchos.

miércoles, 23 de julio de 2008

El lenguaje del deseo




Kristeva amplia su teoría dando un énfasis importante al momento estético en el que el sujeto aún no diferencia entre sí mismo y “lo otro”. De lo que el individuo debe aprender a separarse, distanciarse de todo lo que no lo identifica como parte de su persona. Para Kristeva lo abyecto es una confrontación al tabú del incesto, a partir del cual se explica la teoría del narcisismo primario. Que es aquel en que la energía libidinal no se centra en otro objeto externo, el otro tipo de narcisismo es post-edípico en el que según Freud la libido se dirige hacia el ego del sujeto. En la primera etapa impera el caos y la confusión, el sujeto sufre por la angustia y ambivalencia espacial (adentro y afuera) padece una ambigüedad de percepción (dolor y placer) se siente entre la vida y la muerte. Este estado confuso lo lleva al temor del incesto.


Su cara estaba en éxtasis y yo, frenética de deseo de unirme a él… me retorcía, lo acariciaba, me aferraba a él. Su espasmo fue tremendo, de todo su ser. Se vació por completo en mí... y mi entrega fue inmensa, con todo mi ser, aunque con un miedo en el centro que reprimió el espasmo supremo.

Entonces quise dejarlo. En alguna región remota de mi ser aleteaba un sentimiento de repugnancia. Y él temía esa reacción en mí. Quería escapar. Quería dejarlo. Pero lo vi tan vulnerable. Me parecía terrible verlo tendido de espaldas, crucificado y a la vez tan potente… irresistiblemente atractivo. Y recordé que en todos mis amores ha habido una reacción de rechazo… que siempre he tenido miedo. No lo ofendería con mi fuga. No lo haría después de los años de dolor que le había provocado mi rechazo anterior. Pero en ese momento, después de la pasión, tenía que ir a mi habitación, estar sola. Esa unión me había envenenado. No era libre para disfrutar su esplendor, su magnificencia. Una sensación de culpa pesaba sobre mi placer, me agobiaba, pero no podía revelárselo. Él era libre , mayor y más valiente que yo. Podía aprender de él. ¡Al fin sería humilde y aprendería algo de mi padre! Incesto, Anais Nin, 1933.


La falta en el otro
La respuesta del amor es: “yo soy lo que a ti te falta, con mi devoción a ti, por mi sacrificio por ti, te llenaré y te completaré”. El sujeto llena su propia falta con la falta en el Otro.

The Cremaster Cycle, More on Barney














El proyecto está lleno de alusiones anatómicas a la posición de los órganos reproductivos del proceso embriónico de la diferenciación sexual: Cremaster 1 representa el más ascentente o estado indiferenciado, Cremaster 5 el más descendente o diferenciado.

El ciclo retorna repedidamente en esos momentos del temprano desarrollo sexual en el cual el proceso es aún desconocido. En el universo metafórico de Barney, estos momentos representan la condicion de pura potencialidad. El ciclo evoluciona durante ocho años, Barney mira más alla de la biología como un camino para explorar la creación de la forma, empleando modelos de narrativa desde otros lugares, como la biografía, la mitología y la geología.

“Mucho de mi trabajo tiene que ver con no permitir a mis personajes tener un ego en el sentido que el estómago no tiene ego cuando tiene ganas de vomitar. Simplemente lo hace".

“Siempre he pensado del proyecto como una especie de sistema digestivo motivado por la sexualidad, que era un consumidor y un producto o una materia. Y es motivado por el deseo, más que por el hambre o algo parecido”

martes, 22 de julio de 2008

MATTHEW BARNEY THE CREMASTER






El título "Cremaster" refiere a un grupo de músculos que erigen el sistema reproductivo masculino en respuesta a estímulos externos. Sin embargo, este link hacia la potencia sexual y diferenciación es sólo uno de los aspectos que Matthew Barney refiere en un simbólico y denso historial. Su visión cruza lo biológico con lo mitológico, estética y atletismo, lo maravilloso con lo weird. Borjk, te odio ...

La imagen copia


Concepto problemático, cuerpo humano, sede de sentidos, de dolor, visto como un interfaz, un aparato sensitivo, marca la frontera entre lo interno, lo subjetivo y lo externo u objetivo. Entender el cuerpo con las nuevas tecnologías, se produce una descoporalización, una desmaterialización del cuerpo.

El cuerpo, esencialmente patológico, sufre, padece afecciones, es límite y frontera, pero no es sólo una estructura pasiva de recepción de la realidad. El cuerpo es también un lugar de inscripción... es irracional, frágil, perecedero, (no)pasivo.

Cuerpo, nuevo estatuto valorativo, purificación del cuerpo, principio fundamental, asumir los deseos, los dolores, la finitud, las marcas , pensamiento y carne.

El cuerpo un medium que condiciona nuestra forma de pensar y comprender la realidad. Lo que percibo es hecho con dolor y placer. Soy-en-el-mundo. Otra percepción del cuerpo, el ciberespacio, literatura y ciencia ficción. El cuerpo que habita el ciberespacio es el ciborg, una nueva forma de entender lo corporal. Interactividad un medio, un instrumento, un soporte, que une al usuario (a todos los usuarios posibles) y dispositivo técnico, una realidad construida artificialmente.

"El cuerpo virtual no es simplemente una superficie sobre la cual son escritas las narrativas dominantes de la cultura occidental, tampoco un representación cultural de ideas de belleza o de deseo sexual. Ha sido transformado en el más importante medium de expresión cultural propia, manipulado, digitalizado y tecnológicamente construido en entornos virtuales..."

Richard Prince


Untitled (Cowboy), 1989, Richard Prince


The immense art-world success of Richard Prince, the subject of a large and seductive retrospective at the Guggenheim, depresses me, not that I can gainsay it. If “quintessential artist in a generation” were a job opening, Prince, fifty-eight years old, would be an inevitable hire, having hit no end of avant-gardist sweet spots since the late nineteen-seventies in photography, painting, and sculpture. His contemporaries Cindy Sherman and, off and on, Jeff Koons are better, for stand-alone works of originality, beauty, and significance. But they don’t contest Prince’s chosen, Warholian ground as a magus of contemporary American culture…Prince’s works make him an artist as anthropologist, illuminating folkways by recycling advertising photographs, cartoon and one-liner jokes, soft-core pornography, motorcycle-cult ephemera, pulp-novel covers, “Dukes of Hazzard”-era car parts, celebrity memorabilia, and other demotic flotsam. His bald rip-offs of painting styles from Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha, and, lately, Willem de Kooning make him an artist as irreverent art critic, razzing exalted reputations. Prince can seem to cover, in an insouciantly corrosive way, the whole topography of the aesthetic in present high and low life; and he is acute enough that a refusal to play along, for the nuanced pleasures that he provides, would be bigoted.




New Yorker


www.cjrfinearts.com

www.kendallfineart.com

www.gvdgallery.com

Fitter Happier, RadioHead, my new life's soundtrack


Fitter, happier, more productive,
comfortable,
not drinking too much,
regular exercise at the gym
(3 days a week),
getting on better with your associate employee contemporaries ,
at ease,
eating well
(no more microwave dinners and saturated fats),
a patient better driver,
a safer car
(baby smiling in back seat),
sleeping well
(no bad dreams),
no paranoia,
careful to all animals
(never washing spiders down the plughole),
keep in contact with old friends
(enjoy a drink now and then),
will frequently check credit at
(moral) bank (hole in the wall),
favors for favors,
fond but not in love,
charity standing orders,
on Sundays ring road supermarket
(no killing moths or putting boiling water on the ants),
car wash
(also on Sundays),
no longer afraid of the dark or midday shadows
nothing so ridiculously teenage and desperate,
nothing so childish - at a better pace,
slower and more calculated,
no chance of escape,
now self-employed,
concerned (but powerless),
an empowered and informed member of society
(pragmatism not idealism),
will not cry in public,
less chance of illness,
tires that grip in the wet
(shot of baby strapped in back seat),
a good memory,
still cries at a good film,
still kisses with saliva,
no longer empty and frantic
like a cat
tied to a stick,
that’s driven into
frozen winter shit
(the ability to laugh at weakness),
calm,
fitter,
healthier and more productive
a pig
in a cage
on antibiotics.

Un Longo que no se creó en Brasil =)









Pintor y grabador norteámericano, nacido en 1953... fascinado con los mass media, películas, TV, revistas, comic books, que siguen influenciando su arte.

Trauma



El surrealismo, afianzando el discurso del trauma, tuvo también sus incursiones en el cine, David Lynch y David Cronenberg. Ya en 1976 en Eraserhead, Lynch manifiesta su gusto por la yuxtaposición surrealista y una exploración de la psique, mediante el uso de lo absurdo y banal. Un encuentro traumático con la realidad que se resiste a lo simbólico, y de la "mirada" como opuesta el "ojo", como una mancha en el mundo, le amenaza, le hiere. Retorno a la realidad "traumática", sin velos, sin pantallas protectoras, sin ilusionismos, sin ficciones, una realidad no representada, o simulada, sino "repetida", en las antípodas de lo simbolíco.

Simulación/Hiperrealidad



Una mezcla de seducción y ficción o hiperrealidad, J. Baudrillard dice que hay que hablar de una sociedad dominada por las apariencias donde nuestras vidas están siendo moldeadas por acontecimientos "simulados", donde el objeto ha perdido su función y el consumo agresivo ha hecho que del objeto sólo nos interese su imagen, una imagen artificial que sofisticadas técnicas de marketing se encargan de publicitar para provocar el consumo por la vía erótica del deseo.

"La razón cínica", palabras de H. Foster, tiene uno de sus máximos exponentes en Jeff Koons, quien no sólo se apodera de objetos sino de su "materialidad virtual", el objeto es presentado suscitando deseo en el espectador.